ARTE PRERROMÁNICO E ISLÁMICO
ARTE
PRERROMÁNICO
Se llama arte prerrománico a la historiografía de la inicial etapa del
arte medieval en una gran parte de Europa Occidental, este periodo coexistía
con la etapa de la Alta Edad Media. Si hablamos del arte prerrománico de forma
estilista no podemos clasificarlo como un estilo estético que tiene formas
definidas sino más bien es un estilo que posee una expresión popular que agrupa
la fabricación artística de la cristiandad entre el arte románico y el arte
paleocristiano. Sin embargo, en el Oriente con la conquista y progresión del
Imperio romano dio como resultado la evolución del arte bizantino en la cual la
población germánica combino su cultura con su arte. Además, a partir del siglo
VII y del siglo VIII hubo un espacio en el mediterráneo que se vio separado por
la conquista árabe que se asentó desde España a Siria y donde se pudo ver un
nuevo arte denominado arte islámico.
Así
comienza a formarse un arte sencillo pero que servirá de base al gran estilo
románico, y este arte será el Arte Prerrománico, que resulta de la fusión de
elementos aportados por los pueblos bárbaros, por la herencia clásica y por el
cristianismo.
En el año 1476 se produce
la caída del Imperio Romano de Occidente bajo el empuje de los pueblos
bárbaros. Se produce la fragmentación del Imperio en múltiples reinos con
diferentes políticas.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE
PRERROMANO
- En la arquitectura al no
traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en la
rudeza técnica de las provincias romanas.
- Usan los mismos elementos
constructivos de Roma, como los arcos de medio punto, el sistema abovedado
y las columnas de acarreo, dando lugar a edificios poco armónicos, con
mezcla de elementos dispares.
- La ausencia de grandes
planes en la arquitectura.
- La falta de esculturas de un
tamaño elevado
- La predilección de la ilustración
de manuscritos y la orfebrería.
- Un desarrollo formal hacia
el simbolismo, la simplicidad y la esquematización, sobre todo en las
artes figurativas, que querían lograr una gran expresividad eliminando al
arte realista.
- Se aleja del canon clásico,
que carece de perspectiva, con gran naturismo y proporcionalidad.
- Combina elementos
cristianos, celtas y germánicos.
- Las formas tardorromanas o
desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de
realiza por artífices poco hábiles.
- Es un arte sencillo, que
prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando solo
en contadas ocasiones la representación de la figura humana o animal.
ORFEBRERÍA
Ante la carencia de obras
de envergadura, las artes suntuarias y la orfebrería daban la oportunidad para
la evolución del arte en la etapa de las conquistas e invasiones. Además, la
orfebrería y las artes suntuarias se acoplaban perfectamente a las necesidades
y al gusto artístico de cada una de las clases gobernantes. Normalmente los
materiales más usados eran las piedras finas, el oro, la plata y el marfil y
creaban una gran variedad de productos litúrgicos como por ejemplo cubierta de
libros, cálices, entre otros, además también creaban algunos símbolos del poder
como por ejemplo orbes, coronas o cetros.
PINTURA
Tiene un desarrollo más
amplio que la arquitectura y que la escultura, ya que su cronología va desde el
siglo XI al XIII, siendo el siglo XII la llamada “Edad de Oro”. Se extenderá
rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de arranque en Montecasino, el
monasterio benedictino que desarrolla el estilo artístico a partir de la II
Edad de Oro bizantina. Pero luego cada zona le dará su toque particular en
función de los artes previos. En el Norte de Europa se verá influenciada por
las miniaturas carolingias y por el Mozárabe en España.
En este
periodo existía una carencia de grandes planes de la pintura de murales, es
decir, de los frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o incluso de los
iconos. Frente a eso las piezas principales de la pintura prerrománica
conservada fue la que se fabricó en talleres destinados a la miniatura y que
estaban enlazados con la scriptoria de los monasterios.
Usan
color plano, lo que impide el estudio del claro oscuro, las sombras, el volumen
y el movimiento. No tienen profundidad, no se estudia la perspectiva. La
Técnica de pintura al fresco es la del enfoscado y el enlucido.
Estilos de la pintura
Prerrománica:
A
la manera greco-bizantina: imitación fiel y directa de la pintura
bizantina, rígida y hierática.
A
la manera italo-bizantina: menos rígida que la anterior y siguiendo los
modelos de Rávena.
A
la manera franco-bizantina: mezclando el bizantino con el carolingio, que
es menos esquematizada y más realista y detallista, típica de Francia.
- A
la manera Mozárabe-bizantina: utilizando animales fantásticos de
influencia musulmana, típica de la Península Ibérica.
ARTE
ISLÁMICO
Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la
cultura generada por la religión islámica.
El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al
desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de
una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía
refuerzan esta idea de unidad.
TRES PERIODOS
El arte islámico se fue desarrollando desde el siglo VII al XVIII,
dividiéndose en tres periodos:
1.- Un periodo de formación, que coincide aproximadamente con el
califato Omeya por el 661, bajo cuyo mandato el territorio islámico se extendió
desde Damasco hasta España.
2.- Un periodo medio que abarca la época de los califas Abasíes por el
750, establecidos en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola.
3.- Un periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.
LA RELIGION Y EL ARTE
Uno de los temas más comunes para la
representación de las obras eran los temas religiosos que luego eran utilizados
con propósitos sagrados. Evidentemente los temas religiosos eran musulmanes.
LA LITERATURA Y EL ARTE
Sin duda, muchas personas piensan que cuando
hablamos de este estilo de arte hablamos de solo temas religiosos, pero sin
embargo hay otros temas que no son religiosos y entre ellos destacamos los
temas relacionados con la literatura.
OBRAS FIGURATIVAS
en este tipo de arte se puede ver que hay diversas representaciones
de figuras de animales y humanas en la cerámica. Sin embargo, las
representaciones figurativas de este estilo de arte aún siguen siendo un
misterio hoy en día.
LA CALIGRAFÍA
En la caligrafía podemos observar que hay un arte muy
variado que va desde los arabescos hasta la geometría.
LA ARQUITECTURA
Crearon
edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo
el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente no hay arte
de la escultura, pero las realizaciones de objetos de metal, marfil o cerámica
alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica.
